《局部》第二季已经播了四集了，去头去尾每一集20分钟不到，每一集我都看了两三遍。一是为了看清屏幕上一闪而过的许多画，二是为了体会和捕捉陈丹青意在言外似有若无的一些观点。
这一季的立足点是“规范与偏离“，除了第一集介绍大都会美术馆的历史，之后的每一集都在以不同的例子剖析艺术史上的规范与偏离。之所以采用这个视角，丹青老师也给出了解释：大家总还是相信书本与权威，而不肯相信自己的眼睛。但总是有一些天才，他们个性特别强，感觉特别灵，弄着弄着就脱离了规范。这里涉及到两个问题

纽约大都会美术馆的三个晚上，必定成为人生最奢侈的艺术经历。相比第一季，第二季在拍摄条件上更优越，清晰度也更高，这是欣赏大家逸品的基础。但相比较还是更推荐第一季，因为对艺术史的独特见解更引人入胜。背景音乐选取与画作的匹配是最大亮点，再看看片尾的音乐编辑，果然也是大家。好的声和像再配以讲解，让此片成为打开艺术史之旅的一把金钥匙。

第一集0409
我是艺术小白，但我觉得艺术很美，我在思考艺术为什么很美，艺术是什么，是表达，是艺术家通过艺术品进行表达，我为什么觉得艺术美，因为我感受到了这种表达。
于是我想，不就是表达吗，我也可以啊，我自己也可以画画啊，画我想画的，尽管我完全没学过画画，无所谓啊，关键是表达自己，我有手有笔有纸，把我当时的心境表达在画纸上不就行了吗。于是我起笔，画了一个山坡、山坡下的一个孤单的人，以及山坡远处西落的残日。确实，我的心境就是这样的，我常常焦虑时间的流逝，害怕面对将要来临的事情

第1期 曼哈顿第五大道
中国的器物，中国的雕塑，之成熟、之高雅，一上来就独步世界。——木心参观美国大都会美术馆
第2期 规范与偏离
大家还是比较相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
所谓世界名作，实在是沾满了历代美术史家的唾沫。我的习惯是喜欢撩拨大家，把脸掰过去，看看别的风景，别的画。再去看世界名画，或许会有不同的感觉。
规范永远在期待天才的偏离。因为任何规范不可能包容千差万别的真实。
最经典的自我偏离，我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像

陈丹青的《局部》，是个可以给我带来精神快感的节目。虽然对美术作品天然存在极大的兴趣，但毕竟是门外汉，只会靠本能去欣赏，没有相关的知识。所以，大师的指点于我真如旱地逢甘露。当年，独自逛卢浮宫和奥赛美术馆，最大的遗憾，就是没有人可以给我讲解。现在看局部，以及听张志龙的《奥赛美术馆 遇见印象派》，算是在弥补当时的遗憾吧。但是，效果真的是打折的厉害。
美术知识能让人对作品理解的更深刻或更透彻。但其实艺术更多的是给人提供最真接的情感体验。所以，靠本能去欣赏

“局部 第二季”陈丹青新作，绘画不会说不会动，但它更持久
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